Guitare Classique @ NET

La guitare du XXIème siècle-Musique d'Eric Pénicaud

Roque Carbajo — 2010-07-10T10:15:40Z

Un grand pas musical pour Eric Pénicaud (http://www.guitareclassique.net/spip.php ?article321) qui présente un album dans lequel plusieurs de ses oeuvres sont interprétées par de grands de la guitare. Nous retrouvons un grand nombre de guitaristes tel que : Roberto Aussel - Benjamin Beirs - Stéphane Catauro -Tania Chagnot - Sara Chenal - Arnaud Dumond -Roland Dyens - Maud Laforest - François Laurent -Olivier Pelmoine - Gaëlle Solal - Sébastien Vachez -Fabio Zanon - Quaternaglia Guitar Quartet. Tous ces musiciens nous font partager le grand plaisir qu'ils ont eu à interpréter les différentes compositions d'Eric Pénicaud . Concernant ces compositions justement, elles sont surprenantes, aériennes et laissent une large place à la rêverie ! L‘auditeur qui, découvrira pour la première fois l'œuvre d'Eric Pénicaud, n'aura cependant aucun mal à entrer dans son univers. Une écriture délicate et visionnaire, rien n'est laissé au hasard, un silence n'étant que la fondation d'un décor musical qui se lit comme une histoire. Rien d'étonnant que la préface de cet album soit signé Léo Brouwer et Arnaud Dumont. et "Guitare du XXI siècle" est un album d'une richesse incroyable, remarquable également le travail réalisé par les ingénieurs du son qui ont su mettre en évidence les diverses qualités de chaque interprète et de leur instrument. Nous ne pouvons que saluer et vous recommander l'œuvre d'Eric Pénicaud si magistralement interprétée. Peu d'albums de musique classique font preuve d'autant d'originalité de nos jours, il s'agit donc là d'une pièce rare à conserver au cœur de votre discothèque. Si vous souhaitez en apprendre plus sur Eric Pénicaud et sur sa longue carrière, nous vous renvoyons à sa biographie en ligne aux "Productions d'OZ" ! Cet album est distribué par Codaex

Marcus Tardelli

Roque Carbajo — 2010-06-16T21:49:23Z

La guitare a toujours été présente dans la maison parentale de Marcus. Son père rêvait depuis son jeune âge de devenir un guitariste professionnel : il n'a jamais cessé de jouer l'instrument. « J'ai été élevé en écoutant mon père jouer de la guitare pour ma mère », dit Marcus. "À l'âge environ quatre ans, j'avais déjà une guitare, un petit jouet avec de la ficelle en guise de cordes sur lesquelles je faisais semblant de jouer, car mes doigts n'étaient pas encore en mesure de jouer. Mais lorsque j'ai eu sept ans, mon père m'avait promis une vraie guitare. C'était une Giannini usée, peinte avec de la laque faite maison, qu'il a acheté à un ami. Je n'avais jamais attendu un cadeau avec autant d'impatience.

« Aussitôt qu'il a eu la guitare », se souvient son père, « J'ai commencé à lui donner des leçons. J'ai vite eu mon premier choc : tout ce que j'avais appris pendant des années en guitare, il l'a appris en quatre ou cinq jours. Je l'ai ensuite inscrit dans a des cours auprès d' un professionnel, mais son aisance pour l'apprentissage de l'instrument semblait avoir aucune limite. Pour ses dix ans, je lui ai offert un enregistrement de Dilermando Reis. J'ai été vraiment impressionné par ce que j'ai vu : il a appris à l'oreille tout le disque en moins d'une semaine en jouant les arrangements exactement comme ils étaient enregistrés. À partir de ce moment, j'ai vu qu'il était doté d'un talent extraordinaire ». Bientôt, Marcus a commencé à donner des concerts dans sa ville natale, Petrópolis, des spectacles en solo et également avec des orchestres locaux.

Une autre des qualités de Marcus est sa capacité à entendre. « Mon plus grand moyen d'interaction avec la musique a toujours été mon oreille, et non pas directement la guitare. Pour moi, il était beaucoup plus naturel de jouer à l'oreille qu'à partir de la musique écrite. En fait, j'ai eu un professeur de guitare quand j'étais jeune garçon qui a essayé de m'enseigner la théorie musicale, mais je finissais toujours par ne pas écouter ce qu'il me disait, mais plutôt ce qu'il jouait. Dans nos cours, je ne voulais lui demander de jouer un morceau à plusieurs reprises. Après sa deuxième ou troisième exécution je connaissais toute la pièce par coeur et je rentrai directement chez moi et je jouais tout ce que j'avais mémorisé. Puis, lors de la leçon suivante, je pouvais m'asseoir et jouer la pièce faisant semblant de lire la musique pour ne pas perturber mon professeur. Vraiment, ma meilleure école a fini par être mon oreille. J'ai commencé par jouer tout ce que j'entendais sur disques et bandes magnétiques. Je me souviens que lorsque j'avais onze ans, je pouvais jouer la partie de guitare du concerto Villa Lobos, puis jouer avec l'enregistrement. "

À l'âge de seize ans, Marcus avait établi un répertoire de près de cent pièces, dont les douze études de Villa Lobos, trois concertos pour guitare et orchestre, des transcriptions de pièces pour orchestre, et plusieurs de ses propres arrangements sur la musique brésilienne. Diplômé de l'École Nationale de Musique de l'Université Fedérale de l'Université de Rio de Janeiro en 1999, il a élargi ses horizons professionnels en tant que soliste sur les scènes du Brésil.

En Décembre 2000, Turibio Santos l'invite à la clôture du 38e Festival de Villa Lobos, avec l'Orchestre Pró-Música, dans la salle de concert de Rio de Cecilia Meirelles. De 2001 à 2005, il a été soliste après du quatuor de guitares Maogani et pendant cette période, il a remporté trois des prix les plus importants de la musique brésilienne : Caras de Música Award (2001), Rival Br Award (2004), et le Prix du Tim (2005 ).

"Marcus Tardelli a de l'oreille », écrit le critique musical Paulo Sales dans le journal Correio da Bahia », il est directement branché à son âme, capable de reconnaître l'univers d'un compositeur dans toute sa profondeur, et de le reproduire dans toute sa plénitude. "

Site web : http://www.marcustardelli.com.br/

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Marcus Tardelli

Au sommaire de "Guitar Unplugged" n° 16

Dominique Charpagne — 2010-06-09T17:49:40Z

Edito :

Planquez vos pass ! En 2010, il ne fait pas bon vouloir organiser un festival de musique, du moins ceux qui multiplient les décibels, à l'image du Hellfest et du Furia Sound Festival. Ces deux grandes messes du rock et du métal ont subi les foudres des élus locaux qui tentent par des ficelles administratives de les museler. On leur reproche leur pouvoir de nuisance sonore, le manque de sécurité et les troubles à l'ordre public. Ce n'est pas une nouveauté, les rassemblements rock ont toujours fait peur aux responsables politiques. Rappelez-vous la verte colline de Woodstock, envahie du jour au lendemain par des centaines de milliers de beatniks, piétinant l'herbe grasse des vaches alentours. Vandales ! En espace d'un week-end, les pâturages s'étaient transformés en terrains vagues, les vaches souffraient d'acouphènes et le lait avait tourné. Tant pis pour le grand verre frais du matin : même avec le ventre vide, ces jeunes chevelus ont marqué l'histoire, alors qu'on se fiche encore aujourd'hui du ressenti des bovins du coin.

De tout temps, les musiciens ont accompagné les révolutions en marche, à l'image des songwriters des années 60, tels Crosby, Stills & Nash, qui, plus de quarante ans après leurs débuts, remontent sur scène pour témoigner de cette époque mouvementée. A Cuba, au même moment, les "troubadours" de la Nueva Trova chantaient les espoirs nés de la "Revolución" de Fidel, avant de brocarder quelques années plus tard les dérives du régime castriste. D'où qu'il vienne, le troubadour a toujours arpégé les souffrances du peuple et fait office de baromètre de la société.

Aujourd'hui, si le temps n'est plus aux slogans, cela n'enlève rien à la volonté des artistes de s'impliquer dans la chose publique. De retour à Cuba après un long exil, Raul Paz prône l'ouverture et le mélange des genres dans son nouvel album Havanization, du nom du dernier mouvement culturel de La Havane. Jack Johnson, lui, le cul sur sa planche de surf, milite pour la défense de l'environnement, tout comme John Butler, de passage dans notre studio pour une master-class exceptionnelle.

Tous, à leur manière, font passer un message - en musique, non par le discours politique - car l'heure n'est plus aux mouvements de masse. On le reproche suffisamment aux nouvelles générations : les jeunes seraient individualistes, ils ne s'impliquent plus, ne se regroupent plus. Pourquoi alors vouloir fermer les portes des festivals, lieux de partage par excellence ? Déjà qu'ils n'ont plus le droit aux cages d'escalier... Certes, ce n'est pas très confortable, mais la société avance de ses débordements. Les vaches, elles, continueront à regarder passer le train...

Ben

Au sommaire :

NEWS
A L'AFFICHE JACK JOHNSON
DOSSIER CUBA
RENCONTRE RAUL PAZ & NIUVER
ENQUÊTE : LA NUEVA TROVA
INTERVIEWS : THE RODÉ, ANGUS & JULIA STONE, THE AVETT BROTHERS MODDI
LÉGENDE CROSBY, STILLS & NASH + PROTEST SONG, l'histoire de "Chicago"
PORTRAIT BOOGERS
MATOS : Guitares acoustiques, électro-acoustiques et ukulélé au banc d'essai.
GIVE AWAY VGS V 1 P CE
CAHIER PEDAGO : 37 pages + 1 CD audio-vidéo pour faire vos classes ! Avec un Etude de style James Taylor, deux Master-class, une de John Butler, l'autre de hey hey my my, les Riffs de l'Actu, la Jam session de François Hubrecht & Arnaud Leprêtre, Folk in Fingerstyle d'Eric Gombart, le Coin de la chanson de Benoît Savard, et deux scores complets, l'un jazz, l'autre Indie-folk.
TRACK-LIST
DISCO
ABONNEMENT
CARNET DE L'ESPACE : Les découvertes du Net

Bande annonce : http://www.youtube.com/watch ?v=ksW9Dmv5K_Y

Au sommaire de Guitare Classique n°49

Dominique Charpagne — 2010-06-09T17:17:54Z

Guitare Classique n°49, c'est :

Un magazine :
Les stages de cet été
Festival d'Antony : Reportage de la dernière édition du célèbre événement.
Berta Rojas : Rencontre avec l'une des meilleures interprètes de sa génération.
Arnaud Dumond & Vincent Le Gall : Les duettistes du Duo Flammes & Co. nous racontent leurs explorations dans les mondes classique et flamenco.
Eric Sobczyk : Entretien avec un musicien atypique, chef d'orchestre, guitariste et adepte des arts martiaux.
Florient Larousse : Rencontre avec le dernier gagnant de la GFA.
Légende Pierre René Lacote : Récit sur la vie d'un luthier à l'écoute des guitaristes.
Guitare de légende : Guitare Pierre René lacote, Paris 1828.
Cahier pédagogique : Accompagnées de 2 CD, l'un audio et l'autre vidéo, 40 pages de partitions et tablatures pour aborder la guitare classique de manière pas classique.
Enquête lecteurs
Blind Test : Liat Cohen
Give Away : Participez à notre concours pour gagner une guitare Lâg GLA TN400 ACE.
Guitare Academy : Le conservatoire de Perpignan
Dossier Enregistrement : Petit guide pratique des différentes techniques d'enregistrement de la guitare classique.
Bancs d'essai : Jean-Noël Lebreton, Jean-Yves Alquier, Alhambra,Manuel Rodriguez.
Lutherie : Dans l'atelier de Jean-Marie Fouillleul.
CD & Partitions : L'essentiel des sorties de ces derniers mois.
Petites annonces

LUIS RIZZO

Roque Carbajo — 2010-05-26T22:25:50Z

Guitariste, arrangeur, compositeur, Luis Rizzo est né le 27 janvier 1945 à Buenos Aires, Argentine. Il entreprend très jeune des études musicales. Parmi les musiciens instrumentistes contemporains du tango, il est sans doute l'un des plus virtuoses et des plus expérimentés sur cet instrument. Formé très jeune avec les meilleurs maîtres comme Julio Ferreyra et Roberto Lara ainsi qu'en harmonie avec Pedro Aguilar.

1960-1981 Il débute sa carrière de soliste en 1960. En 1966, il rejoint le fameux trio du compositeur et pianiste de tango Osvaldo Manzi. En 1970, il participe avec notamment les bandonéonistes, Daniel Binelli et Juan José Mosalini à la création du quintet appelée « Quinteto Guardia Nueva » et à la sortie d'un LP produit par Fermata. Un ensemble voué à l'avant-garde du tango. Il se produit avec différents ensembles dont le « Contemporain Trio » de Domingo Moles, ou le « Trio Buenos Aires » de Walter Rios, avec lequel il participe au show du chanteur Raul Lavié, présenté par Pinky. Ces tournées l'amènent à se produire au Centre Culturel « Général San Martin » dans des cycles de concerts populaires et théâtres comme : « Nacional Cervantes », « Lasalle », « El Globo », « Municipal Enrique Santos Discèpolo », des salles comme « SADAIC » ou « La Casa del Angel », ou des théâtres en province. Il fait partie de divers spectacles comme : « Historia del Canto Nacional, « Mientras Halla », ou « Vos y Nosotros ». Il accompagne comme soliste, en duo et en trio, les chanteurs argentins de tango, comme par exemple : Héctor Morano ou Miguel Angel Trelles. Il effectue des séries de concerts en duo avec Daniel Binelli. Il intègre le « Sextet Osvaldo Piro », avec lequel il tournera fréquemment en Europe à partir de 1986. Ces collaborations donnent lieu à des nombreuses présentations et passages à la radio et à la télévision argentine. Parallèlement, il poursuit sa carrière de soliste.

1982-1987 Il s'installe en France en 1982. Le public européen et la presse remarque alors le talent et la qualité exceptionnelle du soliste. Il accompagne divers chanteurs argentins de tango venus de l'Argentine en France. Notamment Maria Garay, Josefina, Ernesto Rondo ou Reynaldo Anselmi. Il assume la direction musicale dans plusieurs spectacles de tango, de musique et de danse de l'Argentine. Il est invité en 1984 à jouer comme soliste à l'Unesco à Paris. Membre de la SACEM depuis 1987. Il compose œuvres originales et arrangements de tangos d'autres auteurs du tango pour créer ainsi sa propre formation, le « LUIS RIZZO TRIO ». Le style est novateur, mariant avec bonheur tango classique et tango contemporain. Le trio tourne beaucoup en Europe et reçoit un accueil très chaleureux du public et de la presse.

1988-1993 En 1988, il sort son premier CD « TANGOS D'HIER ET D'AUJOURD'HUI » chez Circé en France, et le présente au Festival Mondial de la Guitare de Fort-de-France, en Martinique. Il entame une grande tournée avec son trio : En France : au Théâtre « La Plaine », le « Dunois » de Paris. En Pologne : le « Miniature Gdansk ». Au Luxembourg : le « D'Esch sur Alsette ». En Norvège : Le « Riks Jibsertene » (Oslo). En Suède : l'Akademien Kung Mukaliska » (Stockholm). En Belgique : le « Palace de la Louvière ». Ses performances confirment le talent musical et créatif de sa musique. Il donne plusieurs concerts dans toute la France, invité alors par l'organisation de « Les Jeunesses Musicale de France ». Il crée un cycle de guitare classique et latino-américaine à Paris appelé “Les Samedis de la Guitare Il rencontre le producteur italien Marco Castellani. C'est le début d'une amitié et d'une collaboration qui vont donner naissance à une première production italienne « TRISTESSE » chez Materiali Sonori. Le groupe intègre un bassiste et devient le « Luis Rizzo Cuarteto ». On y trouve aussi la voix de la chanteuse de tango Susanna Rizzi sur certains morceaux. Ses tournées en l'Italie, lui offrent l'occasion de jouer à l'Auditorium « G.Verdi » de Turin, à l'Auditorium « Flog » de Florence, au Théâtre « Carlo Felice » de Génes, au Théâtre « Goldoni » au Casino de Venise. Au « Notti Nei Giardini » de Florence, au « On The Road » de Pelago, au Européen Musique Classique « Settembre Musique » de Turin, au « Il Posto » de Verone, au « Miela » de Trieste. En Suisse : au festival d'été de jazz du « Théâtre de Verdure », à Genève. Ses performances confirment le talent musical et créatif de sa musique. Il publie ses œuvres pour duo de guitare aux éditions Henri Lemoine en France et aux éditions Materiali Sonori en l'Italie. Il sort en 1993 chez Materiali Sonori (Italie) son nouvel album intitulé « DESDE EL ANDEN ». Dans le répertoire du duo, on trouve des œuvres originales, à caractère contemporain, d'une grande virtuosité technique et haut niveau interprétatif. En juillet 93, il décide de recomposer son ensemble qu'il transforme en quintet et il incorpore un violoniste. Avec le « Luis Rizzo Quinteto », il revient au tango instrumental exclusivement, et présente un nouveau répertoire auteur de nouvelles compositions spécialement adaptées au quintet, dont « Suite El Barrio ». Le public italien et la presse en général qui ont la primeur de ce nouvel ensemble, lui réservent un grand accueil. Un de leurs concerts à Milan au « Palazzo del Senado » est retransmis par la télévision RAI 1.

1995-1996 En avril 1995, sortie de son CD « SUITE EL BARRIO » chez Materiali Sonori. Sa création est présentée sur la scène parisienne du Théâtre de « L'Alliance Française », à « la Maison des Cultures du Monde », ainsi que sur la chaîne France 2. Il décide recomposer son groupe et il incorpore une contrebasse électrique à la place de la basse électrique. Avec le quintet, il confirme à nouveau le succès avec la création « Suite El Barrio » et la « Suite Imagenes Porteñas » au Théâtre « Kiron », et au « Café de la Danse » à Paris. Il ouvre la saison argentine à Toulouse (France) et parcourt les festivals tels que « Chieri in Musica », « Itilinerari Musicali » Toscane en Italie, dont une représentation sur la chaîne TS1 Lugano, en Suisse Romande. Ensuite, Il est invité à jouer comme soliste par l'ensemble « 2E2M » sous la direction de Paul Mefano pour le « Concert pour guitare et bandonéon », d'Astor Piazzolla, à Champigny-sur-Marne, en France. Les radios France Culture, FIP, Latina et les chaînes France 3 et La cinq (France), Canale 5 et Radio National 1 (Italie), Radio National P2 (Suisse), diffusent sa musique.

1997-2001 il se produit à nouveau avec son ensemble sur la Scène « Elle Fitzgerald » de Genève en Suisse, il participe aussi à plusieurs festivals en l'Italie parmi lesquels la prestigieuse salle de l'Association « A. Scarlatti » de Turin. Ce concert est retransmis par la chaîne RAI 1. Ensuite puis repart vers la France et joue sur la « Scène Nationale de Reims », au « Petit Journal Montparnasse » de Paris, sur la Scène Nationale « La Rotonde » de Moissy Cramayel en Seine et Marne, et il tourne en Italie dans différents théâtres et festivals tels que le « Studio de Scandicci » de Florence, retransmis par la chaîne TV de la région de Toscane, le « 1er Festival International de World Music » à Palerme ou le théâtre de « La Fenice » de Venise. En 1999, sortie de son nouveau CD « OPUSTANGO » chez Materiali Sonori, avec des œuvres originales composées pour quintet où il puise ses sources musicales et poétiques dans la musique populaire de Buenos Aires, recréant avec une modernité absolue son atmosphère originale. La rythmique traditionnelle souligne avec justesse le lyrisme et la sensibilité de l'interprétation des solistes. Dés son retour en Italie, il confirme très vite avec le public le nouveau répertoire du quintet grâce aux représentation suivantes : Dans la prestigieuse salle de musique classique de l'Association « Amici de la Musica » de Vicence, au « XXII Stagione Concertistica Auditorio Canetti » de Naples et les festivals comme « Musicali del Mediterraneo » de Gênes, « Viaggio de Toldi de Capra » ou Tizzana de Quarrata ». En France, il est invité à l'Auditorium du Conservatoire Municipal « Gabriel Faure » de Savigny Le Temple en Seine et Marne. Le programme « Carte Blanche par les élèves », propose des œuvres originales de Luis Rizzo. On le retrouve le 10 février 2001 avec son groupe sur la « Scène du Monde » de l' »Espace Prévert » de la même ville et au Café Littéraire « La Maroquinerie » de Paris. Ensuite, il entreprend une nouvelle tournée en Italie. En septembre, il se produit au « Royal Festival Queen Elizabeth », dans le « Hall Purcel Room » de Londres, au « Festival Paris Banlieues Tango » de la Cité Internationale Universitaire, à Paris.

2002-2007 il se produit en concert à l'Espace Culturel de Saules à Coulanges. Il assume la direction musicale du spectacle de Julio Canapa nommé « Le Tango dans tous ses états » et présenté dans la salle « Jacques Brel » du théâtre de Pantin, en France . Il part en tournée en Italie avec la Compagnie Argentine de Danse d' Anibal Pannunzio, dans plus de vingt villes comme Lodi, Vérone, Cormons, Massa, Milan, Torino, Varèse, Roma, Brugherio, Côme, La Spêzia, Gênes, Biella, Varèse, Campione, Alessandria. Le spectacle se produit au Japon dans plusieurs théâtres dans plusieurs villes : Fukuoka, Hiroshima, Okayama, Nagoya, Morioka, Sennday, Gunma, Tokyo, Chiba, Kanazaw). Ensuite, retour dans plusieurs communes de France comme : Grenoble, Asnières, Cannes, Le Thon, Saint Maur, Drancy, Pibrac, Tournon Sur Rhône. Il est invité avec son quintet à Genève en Suisse, à l'Espace « Ella-Fitzgerard » Parc de la Grange, ensuite, il se présente en duo de guitares avec Luis Alberto, son fils, à l'Anfitetro Romano de la ville de Lecce en Italie. En novembre 2004, il sort un nouvel album en duo de guitares, intitulé « TANGO & C° » chez Mandala, distribue par Harmonia Mundi et présenté en concert à « La Casa del Tango », à la « Vielle Grille à Paris » et au Conservatoire Slave de Musique à Paris. Dans ce nouvel album, les œuvres sont structurées à partir des formes d'un duo de guitare classique. Il est basé sur des tangos traditionnels et modernes. Il permet de mettre en avant une facette authentique de l'histoire de ce genre. Dans le répertoire du duo, Luis Rizzo est aussi auteur des arrangements il en résulte un concert de musique de haut niveau interprétatif, d'une beauté raffinée, riche en suggestions et d'une grande virtuosité technique. » Il incorpore un pianiste au quintet et écrit de nouvelles compositions pour son prochain album. Il assume la direction musicale du spectacle de musique et danse intitulé « Opustango » qui compte avec la chorégraphie de Charlotte Hess et Miguel Gabis. Son spectacle est présenté au Centre Culturel « La Clef » , aux « Semaines des Cultures Etrangères »de « La Maison de l'Amérique Latine » à Paris et à la « Ligue de Danse » de la Guyane. Le 13 mai 2005, présentation du film « Police Blues », de Marc André Grynbaum au Festival de Cinéma à Cannes, mis en musique avec ses compositions. Le 19 septembre 2006, il est invité à une soirée musicale avec le duo de guitares au « Centre Culturel Arabe Syrien ». A partir 2007, Il devait se présenter le 19 janvier au théâtre Pasolini de la ville de Cervignano « Stabie di Innovazione del Friuli Venezia Giulia”, avec son quintet, dans le cadre “Cervignano accoglie la magia del tango”. Une rencontre avec le public qui aurait lieu dans une atmosphère « tanguera », avec ses nouvelles compositions dont les chorégraphies avaient été crées en Italie. Une tournée était envisagée en Europe dont plusieurs concerts ont été annulés.

Luis Rizzo s'est éteint le 27 février 2007 à Paris. Il demeurait à Moissy Cramayel en Seine et Marne.

Lettre adressée à la famille Rizzo « Le Centre Lyrique D'Auvergne avait programmé pour sa saison lyrique 2007/2008, le spectacle OPUSTANGO. Hélas, le virtuose musicien et compositeur nous a quitté le 27 février 2007. La direction artistique du Centre Lyrique D'Auvergne a décidé de programmer son hommage le 04 juin 2007 avec tous les artistes qui l'ont accompagné dans son dernier spectacle. »

Le 20 janvier 2008, un hommage est organisé au Café de la danse à Paris. Un grand concert hommage a lieu le 5 juin 2010, à l'initiative de l'école de musique de Moissy Cramayel en Seine et Marne, commune ou il résida près de vingt ans. C'est un événement exceptionnel avec de prestigieux musiciens venus de France et venus spécialement de l'étranger, qui se produisent en sa mémoire au théâtre La Rotonde, Scène Nationale de Sénart. En lever de rideau, des élèves de musique de la ville interprètent sa musique.

Sire web de Luis Rizzo :

http://luisrizzo.free.fr/

Avec l'aimable autorisation de Madame Laura Rosa Rizzo

Arnaud FILLION-ROBIN « Arnito » - Mi granito de sal

Dominique Charpagne — 2010-05-07T09:52:30Z

Très très gros coup de coeur pour ce CD d'une musicalité et originalité rare !

Mi granito de sal (mon petit grain de sel en français) est le cinquième projet discographique d'Arnito, guitariste flamenco avant tout, mais surtout pas seulement. Les compositions de cet album, réalisées entre l'Inde, le Mali, l'Espagne et la France ces trois dernières années, s'inscrivent dans un style flamenco-fusion. Les thèmes abordés s'appuient essentiellement sur des rythmes et palos traditionnels, mais arrangés et traités d'une manière très personnelle, avec des influences multiples (musique classique, iranienne, tzigane, jazz…)

Arnaud FILLION-ROBIN « Arnito » est né à Annecy (France) en 1979. Guitariste et compositeur professionnel depuis 1999, il a pu développer sa personnalité musicale grâce à des études au MAI de Nancy ainsi qu'aux départements jazz des conservatoires de Chambéry et d'Annecy. Sa passion pour le flamenco l'a amené à effectuer des séjours à Jerez, à rencontrer des pointures de la guitare telles que Moraito et Enrique de Melchor, et à accompagner de nombreux artistes. Après près de 500 concerts en France, en Suisse et en Algérie et des expériences musicales très variées, il enregistre en 2004 son premier album « FASE FLAMENCA », entouré de 7 autres talentueux musiciens.

Les musiciens qui ont participé à ce CD : Dorin Gall (violon), Régis Ferrante (saxophones, clarinettes), Akram Chaïb (clarinette), Jérémie Abt (Zarb), Robin Vassy (percussions), Martina Ruiz (palmas)

La presse en parle :

« … Un album jazz-fusion-world du meilleur goût. Ce disque sait autant nous surprendre que nous faire voyager. Une réussite. » (GUITARIST)

« Un moment unique… une autre dimension au flamenco » (TRAD MAG)

Retrouvez "Arnito" sur : http://www.myspace.com/arnitofrance et http://www.youtube.com/arnitofrance

Ludovic-Alexandre Morin - Guitariste Québecquois

Dominique Charpagne — 2010-05-07T08:35:40Z

Nous avons particulièrement apprécié le site de Ludovic-Alexandre Morin, guitariste et compositeur de plusieurs oeuvres pour guitare.

Professeur à l' École de Formation musicale et Artistique de Repentigny au Québec, Ludovic-Alexandre n'hésite pas à nous faire découvrir gratuitement ces oeuvres.

Venez vite le découvrir à cette adresse : http://ludovicalexandremorin.yolasite.com/

Dominique Chevalier "Fifty Fifty"

Dominique Charpagne — 2010-05-06T07:40:01Z

Nous avons le plaisir de vous présenter le dernier disque de Dominique Chevalier "Fifty Fifty".

Ce disque vous fera découvrir son univers qui oscille entre le picking avec cette très belle pièce "Skippy" (hommage à Tommy Emmanuel), la chanson avec "Le poinçonneur des lilas" (superbe hommage à Serge Gainsbourg), le classique avec l'adaptation de la "Mélodie hongroise" de Franz Schubert ou encore le chant avec "Juste un baiser dans le cou".

Dans ce CD très bien enregistré, Dominique nous fait par de ses talents de compositeur mais aussi d'interprète à travers son jeu solo sur guitare folk, nylon, 12 cordes ou électrique ou accompagné sur certaines pièces par Béatrice Tavan à la guitare basse et Antoine Chotteau aux percussions.

Si vous voulez découvrir ce guitariste talentueux aux multiples facettes n'hésitez pas à vous procurer son Cd et à le rejoindre sur myspace.

Bonne écoute !

Fabio Caputo

Roque Carbajo — 2010-03-11T11:28:23Z

Compositeur, professeur et et guitariste argentin né à Buenos Aires en 1966.

Il a fait ses études en guitare avec les professeurs Hernando Legal, Haydée Rizzutti de Crouzeilles (fille du notoire guitariste et pédagogue argentin Carmelo Rizzutti), et Ángela Rodríguez Velo, obtenant ainsi dans son parcours le titre de Professeur Supérieur de Guitare. Il a développé durant un certain temps l'activité de concertiste en se présentant dans diverses salles de Buenos Aires, entre autres la Salle "Miguel Cané" du Secrétariat de la Culture y LRA Radio Nationale de l'Argentine. Il a participé a plusieurs concours dans lesquels il a obtenu des mentions sur ses interprétations. En 1989 il est nommé Trésorier du Cercle Guitaristique Argentin (association dont la finalité est la diffusion de la guitare et des interprètes dans son plus haut niveau, fondé par María Angélica Funes en 1973, il conserve à ce jour les charges successives des Commissions Directives. Il également fait des incursions dans la composition, ayant aujourd'hui au-delà de 40 oeuvres originales, principalement pour guitare seule et pour duo de guitares, plusieurs ont été déjà jouées et enregistrées. Depuis 1990 ses présentations en tant que concertiste diminuent peu à peu pour laisser la place à une nouvelle étape en tant que commentariste musical et investigateur en guitare spécialisé dans la période classico-romantique. Il a écrit de nombreux articles de recherche historique, réflexion y commentaires de concerts dans la revue Mundo Guitarrístico, vouée à la diffusion du Cercle Guitaristique Argentin, danse Notas Musicales (revue du Conservatoire National Carlos López Buchardo), dans "Páginas Musicales" (de Claudio Mamud) ; et en dans les revues internationales Soundboard (EE.UU.) y Ocho Sonoro (Espagne). Précisément a cause de cette activité, en 1990 il commence a participer de façon hebdomadaire comme co-présentateur et producteur du programma radiophonique "De Segovia a Yupanqui", programme qui depuis près de 30 ans d'émissions ininterrompues à la Radio National de l'Argentine est un “hit” de la radiophonie mondiale aux côtés de son fondateur et présentateur principal Sebastián Domínguez. C'est là la meilleure façon qu'il a trouvé pour diffuser massivement tous les aspects reliés à l'instrument. À travers le programme, des figures de renom internationales en lien avec la guitare ont été présentés ainsi que la diffusion à la relève des jeunes valeurs. "De Segovia a Yupanqui" a reçu de nombreux prix au niveau national et international. Depuis, il continue a contribuer à la diffusion guitaristique.

Ce qu'il faut savoir mis à part de l'activité guitaristique que Fabio Caputo a développé (intérêt principal de de cette page), étant donné qu'une personne est un tout indivisible ; le côté guitaristique a également bénéficié amplement d'autres disciplines qu'il réalise, difficiles d'intégration dans une biographie purement musicale ; résumons brièvement.

En 1987 il obtient le titre d'Analyste des Systèmes d'Information à l'Université Technologique Nationale (UTN), spécialisation dans le champ administration-comptable. En 1990, il intègre le cabinet Caputo y Associés (firme spécialisé en tant que consultante) en tant que Gérant de Systèmes, poste qu'il détient encore aujourd'hui. Il est Professionnel Certifié Microsoft. Son activité principale est l'analyse et la conception des systèmes administratifs. Il est l'auteur du système Odin, un système complet de gestion administrative-comptable pour des PME (petites et moyennes entreprises).

Tout au long de sa carrière il a enseigné à l'UTN ainsi qu'à l'institut Libre de Segunda Enseñanza et a donné des conférences sur les matières d'ordinateur et informatique appliquées.. Il a fait des études en langues et en linguistique en anglais, allemand, italien, et japonais en plus de l'espagnol, sa langue maternelle.

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Fabio Caputo

Maria Luisa Anido

Roque Carbajo — 2010-02-21T17:16:59Z

Maria Luisa Anido, grande dame dans l'histoire de la guitare, nous est présenté à travers la Fondation Maria Luisa Anido organisme voué à sa mémoire. La présidente de la fondation, Madame Cristina Cid (proche amie de Maria Luisa) s'est donné comme tache de perpétrer le lègue de Maria Luisa Anido a travers une multitude d'événements (programmes de radio, site web, conférences et autres) ainsi que la sauvegarde de documents musicaux et autres, reliés à sa carrière guitaristique.

Je remercie chaleureusement Madame Cristina Cid d'avoir eu la gentillesse d'accepter la publication de tous les documents sur Maria Luisa Anido au Salon des guitaristes. Roque Carbajo

Isabel Maria Luisa Anido Gonzalez est née le 26 Janvier 1907 à Morón, dans la province de Buenos-Aires en Argentine. Elle était la quatrième fille de Juan Carlos Anido et Betilda González Rigaud. A l'âge de cinq ans elle commença à étudier la guitare sous la direction de son père Juan Carlos Anido. Juan Carlos était un guitariste amateur qui, toujours, soutint et encouragea sa fille et l'influença fortement. Ils constituaient une famille très cultivée. Des poètes, écrivains, musiciens, critiques rendaient souvent visite aux Anido. A cette époque, la guitare était un instrument très à la mode, les interprètes espagnols les plus réputés voyageaient vers l'Argentine, l'Uruguay et le Chili. Miguel Llobet, Emilio Pujol, Josefina Robledo, Domingo Prat, Regino Sainz de la Maza étaient parmi ceux là. C'est pourquoi la personnalité de Maria Luisa Anido se développa et mûrît bénéficiant de cet environnement artistique et intellectuel. Elle avait l'habitude de qualifier le monde autour d'elle comme étant délicieux. C'est ainsi que la petite “Mimita” comme l'appelait sa famille et ses amis, vécu son enfance dans un monde rempli de musique de mélodies et de sonorités guitaristiques. Quand son père estima que Mimita eut besoin d'un autre professeur il la présenta et lui fit suivre l'enseignement auprès du Guitariste catalan Domingo Prat- le meilleur élève de Francisco Tárrega- qui faisant des tournées en Amérique latine. Prat organisa les tous premiers concerts de cette petite fille de neuf ans. Plus tard elle fit la connaissance d'autres fameux guitaristes de l'école catalane comme Emilio Pujol et Miguel Llobet.

Maria Luisa et Miguel Llobet

Maria Luisa désinée par Miguel Llobet

Maria Luisa Anido fit son premier récital en solo à l'âge de onze ans, le 7 mai 1918 au “Argentina Hall” à Buenos Aires. C'est dans cette salle que Miguel Llobet, Regino Sáinz de la Maza et Emilio Pujol firent leurs débuts, comme le firent plus tard Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat et Augustin Barrios

Maria Luisa au Salon Argentina

En 1933, après la mort de son père elle interrompit ses tournées à travers l'Argentine, le Brésil et l'Uruguay et se consacra à l'enseignement en cours particuliers. Elle enseigna aussi au conservatoire national de musique de Buenos Aires et à l'institut de musique de l'Université du litoral à Rosario jusqu'en 1950, l'année où sa mère mourut. Pour cette raison, délègue ses classes à son ancienne étudiante et grande amie Fanny Castro. Après la mort de sa mère bien-aimée, elle fit une longue pause dans sa carrière. Elle commença à faire des tournées dans le monde en compagnie de Omar Buschiazzo, son imprésario et ami pendant plus de trente ans. Buschiazzo était aussi l'imprésario de Eduardo Falú, Carlos di Fulvio, Julia Elena Dávalos et d'autres musiciens distingués. En 1952 elle fit son premier périple à succès en Europe. L'audience d'une part et les critiques d'autre part louèrent sa technique et sa musicalité profonde et raffinée. A cette occasion elle visita Londres, Innsbruck, Vienne, Paris. Elle enregistra pour la “Radiodiffusion Francaise” et continua par Milan, Modène, Messine et Parme.

Maria Luisa avec Atahualpa Yupanqui et Robert J.Vidal

En 1954 elle fit son premier voyage au Japon. Elle donna quinze concerts en quinze jours à Tokyo, Saporo et Hokkaido. Elle se produisit aussi à la radio et à la télévision japonaise et anima des colloques et ainsi que des classes de maître. Le 24 mai, le parlement japonais organisa une réception en son honneur et Yasujiro Tsutsumi, le Président de la chambre des représentants, prononça un discours de bienvenue exprimant son admiration pour l'art de Maria Luisa Anido. A cette occasion on lui présenta un diamant vieux de 250 ans et taillé à la main par un membre de la famille Asano.

Maria Luisa au Japon

Un autre repère est son voyage en Russie en 1956 durant lequel elle donna neuf récitals à Moscou, Leningrad et Kiev. Elle donna le premier concert au théâtre Tchaikowsky où le fameux compositeur Dimitri Kabalevsky –présent dans l'audience- donna son opinion sur son art en disant : “dans les mains de Maria Luisa Anido la guitare sonne comme un orchestre complet”…

Maria Luisa devant une affiche de ses concerts en Russie

En 1982 elle fit son premier voyage à Cuba, où elle retourna en 1984 et 1986. En 1987 elle resta deux ans sur l'Ile. Elle fut nommée Professeur à l”Instituto Superior de Arte” de Cuba et reçut un diplome Honoris Causa de l'Université de La Havane. L'année suivante elle fut nommée membre du jury de la compétition internationale organisée par le compositeur chef d'orchestre et guitariste Leo Brouwer. Des guitaristes distingués et célèbres comme Andrés Segovia, Paco de Lucia et son compatriote Atahualpa Yupanqui l'ont louée et admirée. En 1989 on lui décerna le “Platinium Konex award”. Maria Luisa Anido à écrit un des plus importants chapitres dans l'histoire de la guitare classique. Avec sa technique avancée elle a ouvert un pont vers le plus haut niveau de la culture universelle – liée à l'acomplissement de cette femme extraordinaire qui était en avance sur son temps.

Traduction : Daniel Guillemyn

Avec l'aimable autorisation de Madame Cristina Cid, Présidente de l'Association Maria Luisa Anido de Buenos Aires (Argentine).

Site web de l'Association María Luisa Anido :

http://www.asociacionanido.com.ar/