Guitare Classique @ NET

Marcus Tardelli

Roque Carbajo — 2010-06-16T21:49:23Z

La guitare a toujours été présente dans la maison parentale de Marcus. Son père rêvait depuis son jeune âge de devenir un guitariste professionnel : il n'a jamais cessé de jouer l'instrument. « J'ai été élevé en écoutant mon père jouer de la guitare pour ma mère », dit Marcus. "À l'âge environ quatre ans, j'avais déjà une guitare, un petit jouet avec de la ficelle en guise de cordes sur lesquelles je faisais semblant de jouer, car mes doigts n'étaient pas encore en mesure de jouer. Mais lorsque j'ai eu sept ans, mon père m'avait promis une vraie guitare. C'était une Giannini usée, peinte avec de la laque faite maison, qu'il a acheté à un ami. Je n'avais jamais attendu un cadeau avec autant d'impatience.

« Aussitôt qu'il a eu la guitare », se souvient son père, « J'ai commencé à lui donner des leçons. J'ai vite eu mon premier choc : tout ce que j'avais appris pendant des années en guitare, il l'a appris en quatre ou cinq jours. Je l'ai ensuite inscrit dans a des cours auprès d' un professionnel, mais son aisance pour l'apprentissage de l'instrument semblait avoir aucune limite. Pour ses dix ans, je lui ai offert un enregistrement de Dilermando Reis. J'ai été vraiment impressionné par ce que j'ai vu : il a appris à l'oreille tout le disque en moins d'une semaine en jouant les arrangements exactement comme ils étaient enregistrés. À partir de ce moment, j'ai vu qu'il était doté d'un talent extraordinaire ». Bientôt, Marcus a commencé à donner des concerts dans sa ville natale, Petrópolis, des spectacles en solo et également avec des orchestres locaux.

Une autre des qualités de Marcus est sa capacité à entendre. « Mon plus grand moyen d'interaction avec la musique a toujours été mon oreille, et non pas directement la guitare. Pour moi, il était beaucoup plus naturel de jouer à l'oreille qu'à partir de la musique écrite. En fait, j'ai eu un professeur de guitare quand j'étais jeune garçon qui a essayé de m'enseigner la théorie musicale, mais je finissais toujours par ne pas écouter ce qu'il me disait, mais plutôt ce qu'il jouait. Dans nos cours, je ne voulais lui demander de jouer un morceau à plusieurs reprises. Après sa deuxième ou troisième exécution je connaissais toute la pièce par coeur et je rentrai directement chez moi et je jouais tout ce que j'avais mémorisé. Puis, lors de la leçon suivante, je pouvais m'asseoir et jouer la pièce faisant semblant de lire la musique pour ne pas perturber mon professeur. Vraiment, ma meilleure école a fini par être mon oreille. J'ai commencé par jouer tout ce que j'entendais sur disques et bandes magnétiques. Je me souviens que lorsque j'avais onze ans, je pouvais jouer la partie de guitare du concerto Villa Lobos, puis jouer avec l'enregistrement. "

À l'âge de seize ans, Marcus avait établi un répertoire de près de cent pièces, dont les douze études de Villa Lobos, trois concertos pour guitare et orchestre, des transcriptions de pièces pour orchestre, et plusieurs de ses propres arrangements sur la musique brésilienne. Diplômé de l'École Nationale de Musique de l'Université Fedérale de l'Université de Rio de Janeiro en 1999, il a élargi ses horizons professionnels en tant que soliste sur les scènes du Brésil.

En Décembre 2000, Turibio Santos l'invite à la clôture du 38e Festival de Villa Lobos, avec l'Orchestre Pró-Música, dans la salle de concert de Rio de Cecilia Meirelles. De 2001 à 2005, il a été soliste après du quatuor de guitares Maogani et pendant cette période, il a remporté trois des prix les plus importants de la musique brésilienne : Caras de Música Award (2001), Rival Br Award (2004), et le Prix du Tim (2005 ).

"Marcus Tardelli a de l'oreille », écrit le critique musical Paulo Sales dans le journal Correio da Bahia », il est directement branché à son âme, capable de reconnaître l'univers d'un compositeur dans toute sa profondeur, et de le reproduire dans toute sa plénitude. "

Site web : http://www.marcustardelli.com.br/

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Marcus Tardelli

LUIS RIZZO

Roque Carbajo — 2010-05-26T22:25:50Z

Guitariste, arrangeur, compositeur, Luis Rizzo est né le 27 janvier 1945 à Buenos Aires, Argentine. Il entreprend très jeune des études musicales. Parmi les musiciens instrumentistes contemporains du tango, il est sans doute l'un des plus virtuoses et des plus expérimentés sur cet instrument. Formé très jeune avec les meilleurs maîtres comme Julio Ferreyra et Roberto Lara ainsi qu'en harmonie avec Pedro Aguilar.

1960-1981 Il débute sa carrière de soliste en 1960. En 1966, il rejoint le fameux trio du compositeur et pianiste de tango Osvaldo Manzi. En 1970, il participe avec notamment les bandonéonistes, Daniel Binelli et Juan José Mosalini à la création du quintet appelée « Quinteto Guardia Nueva » et à la sortie d'un LP produit par Fermata. Un ensemble voué à l'avant-garde du tango. Il se produit avec différents ensembles dont le « Contemporain Trio » de Domingo Moles, ou le « Trio Buenos Aires » de Walter Rios, avec lequel il participe au show du chanteur Raul Lavié, présenté par Pinky. Ces tournées l'amènent à se produire au Centre Culturel « Général San Martin » dans des cycles de concerts populaires et théâtres comme : « Nacional Cervantes », « Lasalle », « El Globo », « Municipal Enrique Santos Discèpolo », des salles comme « SADAIC » ou « La Casa del Angel », ou des théâtres en province. Il fait partie de divers spectacles comme : « Historia del Canto Nacional, « Mientras Halla », ou « Vos y Nosotros ». Il accompagne comme soliste, en duo et en trio, les chanteurs argentins de tango, comme par exemple : Héctor Morano ou Miguel Angel Trelles. Il effectue des séries de concerts en duo avec Daniel Binelli. Il intègre le « Sextet Osvaldo Piro », avec lequel il tournera fréquemment en Europe à partir de 1986. Ces collaborations donnent lieu à des nombreuses présentations et passages à la radio et à la télévision argentine. Parallèlement, il poursuit sa carrière de soliste.

1982-1987 Il s'installe en France en 1982. Le public européen et la presse remarque alors le talent et la qualité exceptionnelle du soliste. Il accompagne divers chanteurs argentins de tango venus de l'Argentine en France. Notamment Maria Garay, Josefina, Ernesto Rondo ou Reynaldo Anselmi. Il assume la direction musicale dans plusieurs spectacles de tango, de musique et de danse de l'Argentine. Il est invité en 1984 à jouer comme soliste à l'Unesco à Paris. Membre de la SACEM depuis 1987. Il compose œuvres originales et arrangements de tangos d'autres auteurs du tango pour créer ainsi sa propre formation, le « LUIS RIZZO TRIO ». Le style est novateur, mariant avec bonheur tango classique et tango contemporain. Le trio tourne beaucoup en Europe et reçoit un accueil très chaleureux du public et de la presse.

1988-1993 En 1988, il sort son premier CD « TANGOS D'HIER ET D'AUJOURD'HUI » chez Circé en France, et le présente au Festival Mondial de la Guitare de Fort-de-France, en Martinique. Il entame une grande tournée avec son trio : En France : au Théâtre « La Plaine », le « Dunois » de Paris. En Pologne : le « Miniature Gdansk ». Au Luxembourg : le « D'Esch sur Alsette ». En Norvège : Le « Riks Jibsertene » (Oslo). En Suède : l'Akademien Kung Mukaliska » (Stockholm). En Belgique : le « Palace de la Louvière ». Ses performances confirment le talent musical et créatif de sa musique. Il donne plusieurs concerts dans toute la France, invité alors par l'organisation de « Les Jeunesses Musicale de France ». Il crée un cycle de guitare classique et latino-américaine à Paris appelé “Les Samedis de la Guitare Il rencontre le producteur italien Marco Castellani. C'est le début d'une amitié et d'une collaboration qui vont donner naissance à une première production italienne « TRISTESSE » chez Materiali Sonori. Le groupe intègre un bassiste et devient le « Luis Rizzo Cuarteto ». On y trouve aussi la voix de la chanteuse de tango Susanna Rizzi sur certains morceaux. Ses tournées en l'Italie, lui offrent l'occasion de jouer à l'Auditorium « G.Verdi » de Turin, à l'Auditorium « Flog » de Florence, au Théâtre « Carlo Felice » de Génes, au Théâtre « Goldoni » au Casino de Venise. Au « Notti Nei Giardini » de Florence, au « On The Road » de Pelago, au Européen Musique Classique « Settembre Musique » de Turin, au « Il Posto » de Verone, au « Miela » de Trieste. En Suisse : au festival d'été de jazz du « Théâtre de Verdure », à Genève. Ses performances confirment le talent musical et créatif de sa musique. Il publie ses œuvres pour duo de guitare aux éditions Henri Lemoine en France et aux éditions Materiali Sonori en l'Italie. Il sort en 1993 chez Materiali Sonori (Italie) son nouvel album intitulé « DESDE EL ANDEN ». Dans le répertoire du duo, on trouve des œuvres originales, à caractère contemporain, d'une grande virtuosité technique et haut niveau interprétatif. En juillet 93, il décide de recomposer son ensemble qu'il transforme en quintet et il incorpore un violoniste. Avec le « Luis Rizzo Quinteto », il revient au tango instrumental exclusivement, et présente un nouveau répertoire auteur de nouvelles compositions spécialement adaptées au quintet, dont « Suite El Barrio ». Le public italien et la presse en général qui ont la primeur de ce nouvel ensemble, lui réservent un grand accueil. Un de leurs concerts à Milan au « Palazzo del Senado » est retransmis par la télévision RAI 1.

1995-1996 En avril 1995, sortie de son CD « SUITE EL BARRIO » chez Materiali Sonori. Sa création est présentée sur la scène parisienne du Théâtre de « L'Alliance Française », à « la Maison des Cultures du Monde », ainsi que sur la chaîne France 2. Il décide recomposer son groupe et il incorpore une contrebasse électrique à la place de la basse électrique. Avec le quintet, il confirme à nouveau le succès avec la création « Suite El Barrio » et la « Suite Imagenes Porteñas » au Théâtre « Kiron », et au « Café de la Danse » à Paris. Il ouvre la saison argentine à Toulouse (France) et parcourt les festivals tels que « Chieri in Musica », « Itilinerari Musicali » Toscane en Italie, dont une représentation sur la chaîne TS1 Lugano, en Suisse Romande. Ensuite, Il est invité à jouer comme soliste par l'ensemble « 2E2M » sous la direction de Paul Mefano pour le « Concert pour guitare et bandonéon », d'Astor Piazzolla, à Champigny-sur-Marne, en France. Les radios France Culture, FIP, Latina et les chaînes France 3 et La cinq (France), Canale 5 et Radio National 1 (Italie), Radio National P2 (Suisse), diffusent sa musique.

1997-2001 il se produit à nouveau avec son ensemble sur la Scène « Elle Fitzgerald » de Genève en Suisse, il participe aussi à plusieurs festivals en l'Italie parmi lesquels la prestigieuse salle de l'Association « A. Scarlatti » de Turin. Ce concert est retransmis par la chaîne RAI 1. Ensuite puis repart vers la France et joue sur la « Scène Nationale de Reims », au « Petit Journal Montparnasse » de Paris, sur la Scène Nationale « La Rotonde » de Moissy Cramayel en Seine et Marne, et il tourne en Italie dans différents théâtres et festivals tels que le « Studio de Scandicci » de Florence, retransmis par la chaîne TV de la région de Toscane, le « 1er Festival International de World Music » à Palerme ou le théâtre de « La Fenice » de Venise. En 1999, sortie de son nouveau CD « OPUSTANGO » chez Materiali Sonori, avec des œuvres originales composées pour quintet où il puise ses sources musicales et poétiques dans la musique populaire de Buenos Aires, recréant avec une modernité absolue son atmosphère originale. La rythmique traditionnelle souligne avec justesse le lyrisme et la sensibilité de l'interprétation des solistes. Dés son retour en Italie, il confirme très vite avec le public le nouveau répertoire du quintet grâce aux représentation suivantes : Dans la prestigieuse salle de musique classique de l'Association « Amici de la Musica » de Vicence, au « XXII Stagione Concertistica Auditorio Canetti » de Naples et les festivals comme « Musicali del Mediterraneo » de Gênes, « Viaggio de Toldi de Capra » ou Tizzana de Quarrata ». En France, il est invité à l'Auditorium du Conservatoire Municipal « Gabriel Faure » de Savigny Le Temple en Seine et Marne. Le programme « Carte Blanche par les élèves », propose des œuvres originales de Luis Rizzo. On le retrouve le 10 février 2001 avec son groupe sur la « Scène du Monde » de l' »Espace Prévert » de la même ville et au Café Littéraire « La Maroquinerie » de Paris. Ensuite, il entreprend une nouvelle tournée en Italie. En septembre, il se produit au « Royal Festival Queen Elizabeth », dans le « Hall Purcel Room » de Londres, au « Festival Paris Banlieues Tango » de la Cité Internationale Universitaire, à Paris.

2002-2007 il se produit en concert à l'Espace Culturel de Saules à Coulanges. Il assume la direction musicale du spectacle de Julio Canapa nommé « Le Tango dans tous ses états » et présenté dans la salle « Jacques Brel » du théâtre de Pantin, en France . Il part en tournée en Italie avec la Compagnie Argentine de Danse d' Anibal Pannunzio, dans plus de vingt villes comme Lodi, Vérone, Cormons, Massa, Milan, Torino, Varèse, Roma, Brugherio, Côme, La Spêzia, Gênes, Biella, Varèse, Campione, Alessandria. Le spectacle se produit au Japon dans plusieurs théâtres dans plusieurs villes : Fukuoka, Hiroshima, Okayama, Nagoya, Morioka, Sennday, Gunma, Tokyo, Chiba, Kanazaw). Ensuite, retour dans plusieurs communes de France comme : Grenoble, Asnières, Cannes, Le Thon, Saint Maur, Drancy, Pibrac, Tournon Sur Rhône. Il est invité avec son quintet à Genève en Suisse, à l'Espace « Ella-Fitzgerard » Parc de la Grange, ensuite, il se présente en duo de guitares avec Luis Alberto, son fils, à l'Anfitetro Romano de la ville de Lecce en Italie. En novembre 2004, il sort un nouvel album en duo de guitares, intitulé « TANGO & C° » chez Mandala, distribue par Harmonia Mundi et présenté en concert à « La Casa del Tango », à la « Vielle Grille à Paris » et au Conservatoire Slave de Musique à Paris. Dans ce nouvel album, les œuvres sont structurées à partir des formes d'un duo de guitare classique. Il est basé sur des tangos traditionnels et modernes. Il permet de mettre en avant une facette authentique de l'histoire de ce genre. Dans le répertoire du duo, Luis Rizzo est aussi auteur des arrangements il en résulte un concert de musique de haut niveau interprétatif, d'une beauté raffinée, riche en suggestions et d'une grande virtuosité technique. » Il incorpore un pianiste au quintet et écrit de nouvelles compositions pour son prochain album. Il assume la direction musicale du spectacle de musique et danse intitulé « Opustango » qui compte avec la chorégraphie de Charlotte Hess et Miguel Gabis. Son spectacle est présenté au Centre Culturel « La Clef » , aux « Semaines des Cultures Etrangères »de « La Maison de l'Amérique Latine » à Paris et à la « Ligue de Danse » de la Guyane. Le 13 mai 2005, présentation du film « Police Blues », de Marc André Grynbaum au Festival de Cinéma à Cannes, mis en musique avec ses compositions. Le 19 septembre 2006, il est invité à une soirée musicale avec le duo de guitares au « Centre Culturel Arabe Syrien ». A partir 2007, Il devait se présenter le 19 janvier au théâtre Pasolini de la ville de Cervignano « Stabie di Innovazione del Friuli Venezia Giulia”, avec son quintet, dans le cadre “Cervignano accoglie la magia del tango”. Une rencontre avec le public qui aurait lieu dans une atmosphère « tanguera », avec ses nouvelles compositions dont les chorégraphies avaient été crées en Italie. Une tournée était envisagée en Europe dont plusieurs concerts ont été annulés.

Luis Rizzo s'est éteint le 27 février 2007 à Paris. Il demeurait à Moissy Cramayel en Seine et Marne.

Lettre adressée à la famille Rizzo « Le Centre Lyrique D'Auvergne avait programmé pour sa saison lyrique 2007/2008, le spectacle OPUSTANGO. Hélas, le virtuose musicien et compositeur nous a quitté le 27 février 2007. La direction artistique du Centre Lyrique D'Auvergne a décidé de programmer son hommage le 04 juin 2007 avec tous les artistes qui l'ont accompagné dans son dernier spectacle. »

Le 20 janvier 2008, un hommage est organisé au Café de la danse à Paris. Un grand concert hommage a lieu le 5 juin 2010, à l'initiative de l'école de musique de Moissy Cramayel en Seine et Marne, commune ou il résida près de vingt ans. C'est un événement exceptionnel avec de prestigieux musiciens venus de France et venus spécialement de l'étranger, qui se produisent en sa mémoire au théâtre La Rotonde, Scène Nationale de Sénart. En lever de rideau, des élèves de musique de la ville interprètent sa musique.

Sire web de Luis Rizzo :

http://luisrizzo.free.fr/

Avec l'aimable autorisation de Madame Laura Rosa Rizzo

Fabio Caputo

Roque Carbajo — 2010-03-11T11:28:23Z

Compositeur, professeur et et guitariste argentin né à Buenos Aires en 1966.

Il a fait ses études en guitare avec les professeurs Hernando Legal, Haydée Rizzutti de Crouzeilles (fille du notoire guitariste et pédagogue argentin Carmelo Rizzutti), et Ángela Rodríguez Velo, obtenant ainsi dans son parcours le titre de Professeur Supérieur de Guitare. Il a développé durant un certain temps l'activité de concertiste en se présentant dans diverses salles de Buenos Aires, entre autres la Salle "Miguel Cané" du Secrétariat de la Culture y LRA Radio Nationale de l'Argentine. Il a participé a plusieurs concours dans lesquels il a obtenu des mentions sur ses interprétations. En 1989 il est nommé Trésorier du Cercle Guitaristique Argentin (association dont la finalité est la diffusion de la guitare et des interprètes dans son plus haut niveau, fondé par María Angélica Funes en 1973, il conserve à ce jour les charges successives des Commissions Directives. Il également fait des incursions dans la composition, ayant aujourd'hui au-delà de 40 oeuvres originales, principalement pour guitare seule et pour duo de guitares, plusieurs ont été déjà jouées et enregistrées. Depuis 1990 ses présentations en tant que concertiste diminuent peu à peu pour laisser la place à une nouvelle étape en tant que commentariste musical et investigateur en guitare spécialisé dans la période classico-romantique. Il a écrit de nombreux articles de recherche historique, réflexion y commentaires de concerts dans la revue Mundo Guitarrístico, vouée à la diffusion du Cercle Guitaristique Argentin, danse Notas Musicales (revue du Conservatoire National Carlos López Buchardo), dans "Páginas Musicales" (de Claudio Mamud) ; et en dans les revues internationales Soundboard (EE.UU.) y Ocho Sonoro (Espagne). Précisément a cause de cette activité, en 1990 il commence a participer de façon hebdomadaire comme co-présentateur et producteur du programma radiophonique "De Segovia a Yupanqui", programme qui depuis près de 30 ans d'émissions ininterrompues à la Radio National de l'Argentine est un “hit” de la radiophonie mondiale aux côtés de son fondateur et présentateur principal Sebastián Domínguez. C'est là la meilleure façon qu'il a trouvé pour diffuser massivement tous les aspects reliés à l'instrument. À travers le programme, des figures de renom internationales en lien avec la guitare ont été présentés ainsi que la diffusion à la relève des jeunes valeurs. "De Segovia a Yupanqui" a reçu de nombreux prix au niveau national et international. Depuis, il continue a contribuer à la diffusion guitaristique.

Ce qu'il faut savoir mis à part de l'activité guitaristique que Fabio Caputo a développé (intérêt principal de de cette page), étant donné qu'une personne est un tout indivisible ; le côté guitaristique a également bénéficié amplement d'autres disciplines qu'il réalise, difficiles d'intégration dans une biographie purement musicale ; résumons brièvement.

En 1987 il obtient le titre d'Analyste des Systèmes d'Information à l'Université Technologique Nationale (UTN), spécialisation dans le champ administration-comptable. En 1990, il intègre le cabinet Caputo y Associés (firme spécialisé en tant que consultante) en tant que Gérant de Systèmes, poste qu'il détient encore aujourd'hui. Il est Professionnel Certifié Microsoft. Son activité principale est l'analyse et la conception des systèmes administratifs. Il est l'auteur du système Odin, un système complet de gestion administrative-comptable pour des PME (petites et moyennes entreprises).

Tout au long de sa carrière il a enseigné à l'UTN ainsi qu'à l'institut Libre de Segunda Enseñanza et a donné des conférences sur les matières d'ordinateur et informatique appliquées.. Il a fait des études en langues et en linguistique en anglais, allemand, italien, et japonais en plus de l'espagnol, sa langue maternelle.

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Fabio Caputo

Maria Luisa Anido

Roque Carbajo — 2010-02-21T17:16:59Z

Maria Luisa Anido, grande dame dans l'histoire de la guitare, nous est présenté à travers la Fondation Maria Luisa Anido organisme voué à sa mémoire. La présidente de la fondation, Madame Cristina Cid (proche amie de Maria Luisa) s'est donné comme tache de perpétrer le lègue de Maria Luisa Anido a travers une multitude d'événements (programmes de radio, site web, conférences et autres) ainsi que la sauvegarde de documents musicaux et autres, reliés à sa carrière guitaristique.

Je remercie chaleureusement Madame Cristina Cid d'avoir eu la gentillesse d'accepter la publication de tous les documents sur Maria Luisa Anido au Salon des guitaristes. Roque Carbajo

Isabel Maria Luisa Anido Gonzalez est née le 26 Janvier 1907 à Morón, dans la province de Buenos-Aires en Argentine. Elle était la quatrième fille de Juan Carlos Anido et Betilda González Rigaud. A l'âge de cinq ans elle commença à étudier la guitare sous la direction de son père Juan Carlos Anido. Juan Carlos était un guitariste amateur qui, toujours, soutint et encouragea sa fille et l'influença fortement. Ils constituaient une famille très cultivée. Des poètes, écrivains, musiciens, critiques rendaient souvent visite aux Anido. A cette époque, la guitare était un instrument très à la mode, les interprètes espagnols les plus réputés voyageaient vers l'Argentine, l'Uruguay et le Chili. Miguel Llobet, Emilio Pujol, Josefina Robledo, Domingo Prat, Regino Sainz de la Maza étaient parmi ceux là. C'est pourquoi la personnalité de Maria Luisa Anido se développa et mûrît bénéficiant de cet environnement artistique et intellectuel. Elle avait l'habitude de qualifier le monde autour d'elle comme étant délicieux. C'est ainsi que la petite “Mimita” comme l'appelait sa famille et ses amis, vécu son enfance dans un monde rempli de musique de mélodies et de sonorités guitaristiques. Quand son père estima que Mimita eut besoin d'un autre professeur il la présenta et lui fit suivre l'enseignement auprès du Guitariste catalan Domingo Prat- le meilleur élève de Francisco Tárrega- qui faisant des tournées en Amérique latine. Prat organisa les tous premiers concerts de cette petite fille de neuf ans. Plus tard elle fit la connaissance d'autres fameux guitaristes de l'école catalane comme Emilio Pujol et Miguel Llobet.

Maria Luisa et Miguel Llobet

Maria Luisa désinée par Miguel Llobet

Maria Luisa Anido fit son premier récital en solo à l'âge de onze ans, le 7 mai 1918 au “Argentina Hall” à Buenos Aires. C'est dans cette salle que Miguel Llobet, Regino Sáinz de la Maza et Emilio Pujol firent leurs débuts, comme le firent plus tard Andrés Segovia, Josefina Robledo, Domingo Prat et Augustin Barrios

Maria Luisa au Salon Argentina

En 1933, après la mort de son père elle interrompit ses tournées à travers l'Argentine, le Brésil et l'Uruguay et se consacra à l'enseignement en cours particuliers. Elle enseigna aussi au conservatoire national de musique de Buenos Aires et à l'institut de musique de l'Université du litoral à Rosario jusqu'en 1950, l'année où sa mère mourut. Pour cette raison, délègue ses classes à son ancienne étudiante et grande amie Fanny Castro. Après la mort de sa mère bien-aimée, elle fit une longue pause dans sa carrière. Elle commença à faire des tournées dans le monde en compagnie de Omar Buschiazzo, son imprésario et ami pendant plus de trente ans. Buschiazzo était aussi l'imprésario de Eduardo Falú, Carlos di Fulvio, Julia Elena Dávalos et d'autres musiciens distingués. En 1952 elle fit son premier périple à succès en Europe. L'audience d'une part et les critiques d'autre part louèrent sa technique et sa musicalité profonde et raffinée. A cette occasion elle visita Londres, Innsbruck, Vienne, Paris. Elle enregistra pour la “Radiodiffusion Francaise” et continua par Milan, Modène, Messine et Parme.

Maria Luisa avec Atahualpa Yupanqui et Robert J.Vidal

En 1954 elle fit son premier voyage au Japon. Elle donna quinze concerts en quinze jours à Tokyo, Saporo et Hokkaido. Elle se produisit aussi à la radio et à la télévision japonaise et anima des colloques et ainsi que des classes de maître. Le 24 mai, le parlement japonais organisa une réception en son honneur et Yasujiro Tsutsumi, le Président de la chambre des représentants, prononça un discours de bienvenue exprimant son admiration pour l'art de Maria Luisa Anido. A cette occasion on lui présenta un diamant vieux de 250 ans et taillé à la main par un membre de la famille Asano.

Maria Luisa au Japon

Un autre repère est son voyage en Russie en 1956 durant lequel elle donna neuf récitals à Moscou, Leningrad et Kiev. Elle donna le premier concert au théâtre Tchaikowsky où le fameux compositeur Dimitri Kabalevsky –présent dans l'audience- donna son opinion sur son art en disant : “dans les mains de Maria Luisa Anido la guitare sonne comme un orchestre complet”…

Maria Luisa devant une affiche de ses concerts en Russie

En 1982 elle fit son premier voyage à Cuba, où elle retourna en 1984 et 1986. En 1987 elle resta deux ans sur l'Ile. Elle fut nommée Professeur à l”Instituto Superior de Arte” de Cuba et reçut un diplome Honoris Causa de l'Université de La Havane. L'année suivante elle fut nommée membre du jury de la compétition internationale organisée par le compositeur chef d'orchestre et guitariste Leo Brouwer. Des guitaristes distingués et célèbres comme Andrés Segovia, Paco de Lucia et son compatriote Atahualpa Yupanqui l'ont louée et admirée. En 1989 on lui décerna le “Platinium Konex award”. Maria Luisa Anido à écrit un des plus importants chapitres dans l'histoire de la guitare classique. Avec sa technique avancée elle a ouvert un pont vers le plus haut niveau de la culture universelle – liée à l'acomplissement de cette femme extraordinaire qui était en avance sur son temps.

Traduction : Daniel Guillemyn

Avec l'aimable autorisation de Madame Cristina Cid, Présidente de l'Association Maria Luisa Anido de Buenos Aires (Argentine).

Site web de l'Association María Luisa Anido :

http://www.asociacionanido.com.ar/

Urshalmi Joseph

Roque Carbajo — 2009-10-28T09:47:20Z

Joseph Urshalmi est né à Téhéran où il a commencé ses études de guitare avec le maître espagnol Ignacio Sole Aguilar. Il a ensuite fréquenté le conservatoire Oscar Espla en Espagne auprès du Maestro José Tomas. En 1968, Urshalmi crée le Département guitare à l'Académie de musique de Jérusalem et de la Danse, où il continue d'enseigner jusqu'à ce jour. En 1973, il a obtenu une bourse d'artiste de l'American-Israel Cultural Foundation, pour étudier à la Guildhall School for Music and Drama à Londres. Pendant ce séjour, Urshalmi a commencé sa carrière internationale en effectuant de très nombreux concerts et publié une série d'articles sur les nouvelles méthodes de pédagogie pour le magazine de guitare britannique “Classical guitar” qui ont été traduits en plusieurs langues, dont l'allemand, le français, le japonais, l'espagnol, le russe et le polonais.

Il est souvent invité à donner des classes de Maître dans le cadre de festivals internationaux et par des institutions musicales de premier plan aux Etats-Unis, Canada, Argentine et dans toute l'Europe. Il a également été invité par le Gouvernement cubain à enseigner au Conservatoire National de l'Université de La Havane. En outre, il siège comme membre du jury dans les concours de guitare Parallèlement à

ses activités de concertiste, Joseph Urshalmi se consacre essentiellement à l'enseignement et à la promotion d'une génération de guitaristes internationaux . Son livre "une approche consciente de Technique pour guitare » a récemment été publié en Allemagne par le éditions Chanterelle et a déjà été accepté avec enthousiasme dans le monde.

Son livre :

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Joseph Urshalmi

Grigorèas Kostas

Roque Carbajo — 2009-10-16T10:26:21Z

Kostas Grigorèas est né a Athènes en 1957. Il a etudié la guitare et la musique générale au Conservatoire national ou il a été diplômé avec distinction auprès de Dimitris Fampas, un des professeurs et solistes parmi les plus célèbres de la Grèce.

Kostas Grigorèas a continué ses études de guitare en Angleterre, grâce a une bourse octroyée par le British Council. Il est diplômé du RNCM,

( dont les professeurs sont Gordon Crosskey, Georges Hadzinikos et John Williams ). Il a obtenu le titre Postgraduete Diploma de l' Université de Manchester. Son activité musicale est très diversifiée ; concerts, récitals, composition, accompagnement de chanteurs, collaboration auprès de solistes grecs renommés et enseignement de la guitare.

Kostas Grigorèas a créé sa propre école et contribue à la croissance de beaucoup de jeunes guitaristes dans son pays.

Il a travaillé avec un grand nombre de musiciens et chanteurs en participant à l'enregistrements des disques et aux concerts « live ».

Il est administrateur du magasine virtuel www.tar.gr ainsi que de la e-radio www.tar-radio.com/

Page personelle : http://www.grigoreas.gr/

My space : http://www.myspace.com/kostasgrigoreas

Youtube : http://www.youtube.com/kostasgrigoreas

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Kostas Grigorèas

Yilmaz Serkan

Roque Carbajo — 2009-10-15T08:30:07Z

Mehmet Serkan Yilmaz, guitariste, compositeur et arrangeur, est né à Seydisehir en Turquie le 19 Août 1976. Son premier contact avec la guitare a eu lieu à l'âge de 20 ans, il a alors commencé l' apprentissage de l'instrument en autodidacte. Il a participé en 1999 et en 2000 au Festival International des Guitares, festival annuel qui se tient dans la ville d'Ordu, en Turquie. En 2000 et 2001 il a joué au Festival International de Guitare de la ville d'Adana, également en Turquie. Puis entre 1999 et 2004 il a donné plusieurs concerts à Ankara, Istanbul ainsi que dans d'autres villes de son pays, interprétant depuis le début des compositions personnelles, des oeuvres classiques, ainsi que ses arrangements de pièces folkloriques européennes et latino-américaines. En Janvier 2005 il part pour l'Argentine. Au mois d'Avril de la même année il donne un concert de musique turque (duo de guitares et clarinette) dans la ville de Cordoba. En Novembre il se rend au Brésil où il visite plusieurs conservatoires et donne des concerts dans les villes de Curitiba, Sao Paolo et Río de Janeiro. En Octobre des années 2006, 2007, 2008 et 2009 il participe au Festival des Guitares du Monde en Argentine. S'en suit une série de concerts dans les villes de Buenos Aires, Zarate, Viedma, Coronel Suarez, Coronel Pringles, La Madrid, Bahia Blanca, San Juan, San Martin, Mendoza, San Rafael, Posadas, San Ignacio, Junin, Concordia, Santo Tomé, Concepcion del Uruguay, Colorado et Formosa. Il a partagé la scène en plusieurs occasions avec des musiciens de renom et a enregistré son premier disque "Paysajes de Infancia" en 2008 à Buenos Aires dans lequel il interprète ses propres compositions. Il est d'ailleurs actuellement en train de composer de nouveau et participe à la vie de la capitale argentine en jouant dans les espaces culturels. Sa musique se rapproche d'un genre particulier empreint de musique latino-americaine, de Jazz, de musique classique et turque.

Site web :

http://www.myspace.com/serkan_yilmaz

Vous pouvez également découvrir sa musique et télécharger ses partitions gratuitement sur le site :

http://www.epsapublishing.com/serkan_yilmaz

Quelques vidéos :

http://www.youtube.com/watch ?v=Z4sy785_3_Q

http://www.youtube.com/watch ?v=wgtyvR7FO7g

http://www.youtube.com/watch ?v=8aWoN5RsH64

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Serkan Yilmaz

Bernard Frédéric

Roque Carbajo — 2009-10-06T08:51:38Z

Né à TROYES en 1970, Frédéric BERNARD commence la guitare au conservatoire de cette ville dans la classe de J.P.CHAUVINEAU.Après en avoir été lauréat en 1988, il rentre au Conservatoire National de Région de REIMS dans la classe de guitare P.BOLBACH, et de musique de chambre avec P.PENASSOU.d'ou il sort avec deux Premiers Prix ; Il devient entre autre diplomé de la faculté de REIMS et de la SORBONNE en musicologie. En 1991, il est invité par le célèbre musicologue français Roger COTTE, pour donner des récitals au BRESIL ; il devient aussi à cette époque lauréat du conservatoire national d'ORSAY, dans la classe de P.JOUANNEAU,et du Conservatoire Supérieur de PARIS dans la classe de P.IBANEZ. En 1993, naît le DUO « FRANCO-BRESILIEN », avec le professeur Giacomo BARTOLONI : Commence alors de multiples concerts et master-class en France et au BRESIL (Sao paulo, Porto Alegre, Santos, Osasco, Curitiba….) ; le duo enregistre un premier CD axé sur la musique romantique et sud-américaine en 1995 et un second en 2003, puis un troisième CD en 2005 axé autour de la musique populaire brésilienne. En 1997, et 2000 F.BERNARD enregistre deux nouveaux CD après avoir crée deux DUOS rémois : le « DUO IMPROMPTU » avec la violoncelliste K.DROUHIN et le « DUO SEMPLICE » avec le flûtiste B.CÔTE. (Cd qui ont reçu les meilleures critiques des revues spécialisées :cf : GUITARE CLASSIQUE) Menant de front ces trois formations, elles l'amènent à jouer pour divers festivals : concert d'ouverture du 3ème Festival National des Guitaristes brésiliens, les Flâneries Musicales de REIMS, festivals de TROYES, EPERNAY, création de la symphonie der Grosstdat de mark ANDREAS à BERLIN, MOSCOU et au Palais de CHAILLOT ; il est aussi invité par son Altesse le Prince ALBERT de MONACO à jouer pour une soirée en hommage à l'écrivain Gorge SEMPRUM pendant le Festival de la télévision de MONTE CARLO. En Avril 2006, et 2008, il réalise une série de concerts soliste en CROATIE (Ivanic Grad, Zagreb…), puis Brésil en 2009 Depuis 2006, il est crée le festival « GUITARES en PICARDIE », et dirige l'Ensemble Départemental de guitares de l'Aisne, qui se produit, aux côtés de Arnaud DUMOND, roberto AUSSEL, Gaëlle SOLAL, Roland DYENS….. Il vient d'enregistrer son 4ème CD, avec Giacomo BARTOLONI, dans le cadre du duo FRANCO-BRESILIEN axé autour de la musique romantique, réalisé sur des guitares, copies de la guitare du luthier Grobert du XIXième siècle, suivi de concert au Brésil.

Un autre CD dans le cadre du duo SEMPLICE est en préparation, avec une création d'Arnaud DUMOND.

Sites web :

www.fredericbernard.fr

www.frederic-bernard.com

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Frédéric Bernard.

Signorile Giorgio

Roque Carbajo — 2009-10-04T11:34:32Z

Je suis né en 1962 à Cuneo et j'ai commencé mes études en guitare au Conservatoire de cette même ville, d'abord avec Pino Briasco et ensuite avec Paolo Manzo. J'ai reçu mon diplôme en 1986 avec la mention “trés bien” et les felicitations du jury. Par la suite, j'ai suivi des cours de perfectionnement et etudié surtout auprès de Betho Davezac : Mon activité de concertiste débute en tant que soliste et aussi comme guitariste dans des ensembles de musique de chambre. Pendant cette première période, j'ai joué de la musique contemporaine avec l'Assieme Chitarristico Italiano avec lequel j'ai enregistré deux CD pour les étiquettes Dynamic et Etcetera (Pays-Bas). En meme temps, j'ai commencé à ecrire pour mon instrument et cette activité est devenue de plus en plus importante ; j'ai fait beaucoup des voyages en Afrique, Inde, Chine, Tibet, ce qui m'a permis de connaître des nouvelles cultures qui se sont insérées musicalement dans mes compositions. Le CD “Devenir”, produit avec la collaboration de la Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo, malgré qu'il n'ait pas eu une distribution officielle, à diffusé mes premiers travails et il à eu un trés bon succès tant dans sa vente que des critiques. On retrouve mes compositions dans plusieurs enregistrements d'excellents guitaristes tel que Lucio Matarazzo, concertiste et professeur de guitare.

Publications didactiques pour guitare seule :

• Classico...ma non troppo, 20 pezzi facili per chitarra, ed. Giancarlo Zedde • Sulle ali di un accordo, 9 Studi per chitarra, ed. Ut Orpheus

Publications pour guitare seule, niveau moyen-elevé :

• Appunti di viaggio, cinque pezzi da concerto, ed. Ut Orpheus • Racconti di primavera, quattro pezzi da concerto, ed. Ut Orpheus

Musique d'ensemble pour guitare :

• Suite per Sveva (Piccola luna-Primi passi sul prato), quintetto, ed. Ut Orpheus

Je publie régulièrement des rubriques de didactique et de technique guitaristique dans l'excellente revue Guitart et le magazine on-line Dotguitar. Finalement, l'enseignement représente une partie importante de mon activité de musicien : je pense que cela est surtout une comparaison entre deux réalités, un dialogue où on échange les connaissances et le respect, et on crée de la culture, du jeu et de l'intéret : une croissance commune. Je termine en soulignant que j'aime bien la traduction francaise et anglaise du verbe “suonare” : jouer, to play, en italien “giocare”....enfin, jouer avec la musique est un travail unique et merveilleux !!!

Site web : http://www.giorgiosignorile.it/

Avec l'aimable autorisation de Monsieur Giorgio Signorile

Castillo Horacio

Roque Carbajo — 2009-07-13T12:26:51Z

Horacio Castillo est né à Posadas Misiones (Argentine) en 1972. Ses premiers rapprochements vers la guitare se sont faits à l'âge de 13 ans de manière autodidacte. Postérieurement il a entamé des études de guitare et de musique générale au Lycée municipal de la ville de Santa Fe et complété en abordant l'harmonie et l'étude du piano à l'Institut Supérieur de Musique de la même ville.

Depuis son jeune âge il a eu un intérêt particulier pour la musique populaire de l'Argentine et du littoral ; il a fait partie de différents ensembles de musique folklorique et il a également effectué des présentations en tant que soliste dans différents coins de son pays.

Il a donné des cours sur l'arrangement et les formes musicales avec Juan Falú et de Tango avec Rodolfo Mederos. Il fonde le trio de musique du littoral « la TRIADA » et parcoure différentes scènes de son pays entre autres au Festival National de Chamamé, le Festival Doma y Folklore et le Festival National de Folklore de Cosquín.

À partir de 2002, il est le guitariste attitré de l'accordéoniste Raúl Barboza, avec lequel il effectue des tournées en Argentine et dans d'autres pays. En 2005 il est invité par Juan Falú pour participer au Festival Guitarras del Mundo.

L'édition du livre « Guitarra Argentina » commandité par le Fond National des Arts, inclut une de ses compositions ; un chamamé intitulé "Corazón Chaqueño" . Dernièrement, il a effectué des présentations en tant que soliste en interprétant ses compositions ainsi que ses arrangements sur des chansons populaires argentines et latino-americaines. Il a également joué en duo avec l'accordéoniste Julio Ramirez en interprétant un répertoire consacré à la musique du littoral et ses compositions.

Récemment, il a présenté son premier CD en tant que soliste intitulé « Guitarras »,il a aussi donné des ateliers de musique du littoral, dans différentes coins de l'Argentine.

Horacio Castillo est décédé le 7 juillet 2009 dans un accident de la route.

Site web :

http://www.horaciocastillo.com.ar/